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Nancy Bea Miller

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Capucines jaunes (huile, 20 × 24) de Nancy Bea Miller a été finaliste dans la catégorie Nature morte du 23e Concours d'art annuel.

Expérience en art: «Mes parents se sont rencontrés à l'Art Student’s League, alors j'ai grandi dans une atmosphère très conviviale et j'ai fait ce qui est venu naturellement. Cependant, lorsque j'ai obtenu mon diplôme d'études secondaires, mes parents étaient très opposés à ce que je devienne un artiste en tant que profession, sachant de première main dans quel domaine difficile il peut être de gagner sa vie. Ils m'ont encouragé à aller dans un bon collège d'arts libéraux au lieu d'une école d'art. J'ai choisi l'Université de Pennsylvanie et je comptais doubler une majeure en art et dans un autre domaine (approuvé par les parents). »

«J'ai suivi plusieurs cours d'art à Penn, à la fois dans les arts du studio et dans l'histoire de l'art, mais j'ai trouvé l'expérience en studio décevante et l'angle de l'histoire intéressant, mais pas ma future carrière. J'ai continué à dessiner et à dessiner et j'ai même fait des dessins animés pour le journal du campus, mais j'ai abandonné toute étude formelle de l'art. Je suis diplômé de Penn et j'ai travaillé dans un domaine non lié à l'art pendant environ un an, devenant de plus en plus découragé. Pour me remonter le moral, mon petit ami (maintenant mon mari) a suggéré que nous prenions un cours du soir ensemble sur la peinture à l'huile au Fleisher Art Memorial. En entrant dans la salle de classe cette première nuit et en sentant l'air, j'ai instantanément réalisé ce qui manquait dans ma vie actuelle, j'ai quitté mon emploi et j'ai postulé à une école d'art. J'ai eu la chance d'être acceptée à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, dont j'ai reçu mon certificat de quatre ans. »

L'art de vivre: «J'ai décroché un excellent travail dès la sortie de l'école d'art, travaillant à temps partiel pour une entreprise qui effectuait des évaluations et des restaurations artistiques. C'était le travail le plus parfait imaginable pour un artiste nouvellement éclos, et j'ai appris énormément sur l'histoire et l'art de la peinture en travaillant là-bas, ce que j'ai fait pendant plus de 10 ans. Entre-temps, je m'étais marié et élevais des jumeaux. Quand j'ai découvert que j'attendais un autre enfant, j'ai finalement, avec tristesse, quitté ce merveilleux travail afin de me concentrer davantage sur ma famille. J'ai quand même continué à peindre. J'ai toujours réussi à réduire le temps de studio. (Avoir mon studio dans la maison est d'une grande aide pour cela. Je vais courir et peindre même si on dirait que je n'aurai, disons, que 40 minutes. Tout est prêt et m'attend.) À ce moment-là , aussi, j'avais une représentation dans une galerie à Philadelphie et avoir des délais, même juste une exposition de groupe occasionnelle, était une grande motivation pour continuer. Mes enfants sont encore jeunes, mais ils vont tous à l'école pendant la journée, ce qui me laisse beaucoup plus de temps à passer dans mon studio. »

Médium et genres: «Je travaille uniquement à l'huile et je fais des natures mortes, des portraits et des paysages. Je me considère comme un peintre de genre contemporain, peignant des scènes et des objets de la vie quotidienne, telle qu'elle est vécue en ce moment. »

Inspiration pour cette peinture: «J'adore les feuilles de nénuphar de la capucine, la forme drôle de visage des fleurs et leur parfum distinctif. Ils me semblent très sympathiques, presque comme des petits. Je les cultive sous plusieurs formes et couleurs. Les menthes Starlight me rappellent mes grands-parents, qui les gardaient autour de leur maison pour les visiteurs, dans de petits plats. Ma mère ne nous a pas permis d'avoir des bonbons à la maison, mais c'était OK de manger des bonbons quand vous rendiez visite à quelqu'un d'autre! Ils ont donc une valeur nostalgique pour moi: l'amour inconditionnel de mes grands-parents mélangé au plaisir des «fruits interdits». »

Vignette: «Je travaillais sur une peinture de mon fils aîné, Peter. Son frère jumeau, Henry, est atteint d'autisme et n'est pas verbal. Henry est entré dans mon atelier et quand il a vu la peinture de son frère, il est tombé par terre (il était appuyé contre le mur) et l'a embrassé sur le visage! Je savais que j’avais très bien compris la ressemblance de Peter pour que cela se produise. C'était comme recevoir le baiser d'approbation! »

Pour voir plus de l'art de Miller, visitez www.genrecookshop.com/nbm.

Martha Newfield est une artiste / instructrice vivant à Cincinnati, Ohio.


Voir la vidéo: My hope - Nancy Bea Miller (Août 2022).