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Palettes d'huile pour paysages et personnages

Palettes d'huile pour paysages et personnages



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Dans le numéro de novembre de Magazine, Costa Vavagiakis revient sur ses palettes d'huile, comparant celle qu'il utilise pour les figures et celle qu'il utilise pour les paysages. Voir son raisonnement ci-dessous, ainsi que plusieurs de ses superbes figures. Si vous aimez cet extrait, assurez-vous de vous abonner à Magazine pour 10 numéros complets d'inspiration, de conseils, de nouvelles idées et instructions, et plus encore!

Par Costa Vavagiakis

J'utilise toutes sortes de palettes, des palettes rectangulaires et ovales en bois aux palettes rectangulaires en verre, ainsi que les palettes en papier jetables gris et blanc. Je privilégie une palette en verre pour sa transparence, sa douceur et sa facilité de nettoyage. J'ai une planche sous le verre qui a un côté blanc et gris. Quand je travaille sur un fond blanc, j'utilise le côté blanc; lorsque je travaille sur une surface tonique, je passe au gris. Je fais mes premiers mélanges sur le grand rectangulaire posé à plat sur un taboret. Pendant la séance de peinture, je vais transférer la peinture mélangée dans ma palette ovale, que je tiens ensuite dans ma main pour me rapprocher de la peinture, en travaillant parfois en biais. Parfois, je transfère la peinture sur ma palette de papier jetable et je la colle sur le chevalet ou même sur la peinture elle-même. Ce processus rapproche progressivement la peinture mélangée de la peinture.

J'expérimente intensivement avec différentes marques de pigments afin de trouver les propriétés de chaque couleur qui correspondent le mieux à mes techniques. Je travaille avec des couleurs à séchage plus rapide au début, puis avec des couleurs à séchage plus lent pour les couches ultérieures. Je travaille également avec des médiums en séquence allant d'un séchage plus rapide à un séchage plus lent: l'huile de lin avec des accélérateurs de séchage comme le plomb ou l'alkyde dans les couches précédentes jusqu'à l'huile de noix dans les couches ultérieures.

Mes arrangements de couleurs ont également évolué au fil des ans. J'utilise différents arrangements de couleurs pour ma silhouette et mes palettes de paysages, que j'ai mis en place afin que je puisse mélanger de la manière la plus polyvalente et la plus économique. Ma palette de figures est configurée avec des couleurs de droite à gauche dans une séquence de roue de couleurs et comprend un appariement chaud et froid pour chaque teinte. Comme je suis droitier et que le blanc est mon pigment le plus souvent utilisé, je place le blanc à l'extrême droite, le plus proche de ma toile, là où il est le plus facile à atteindre. Je place les jaunes de la terre sous le blanc du plus clair au plus foncé (c'est-à-dire jaune de Naples, jaune de Mars, terre de Sienne brute). Je trouve cet arrangement meilleur pour mélanger les tons de peau. Je mélange la plupart de mes tons de peau de base avec des jaunes de terre, du blanc, du cadmium ou de la terre de Sienne brûlée, émoussés avec du gris de Davy et diverses ombres, verts ou bleus. Je mélange également un teint plus rose avec du jaune de cadmium et du rouge florentin ou de la rose permanente.

Peinture à l'extérieur

Quand je peins des paysages à l'extérieur, j'apprécie l'opportunité. J'ai tendance à travailler à petite échelle, généralement pas plus de 9 × 12. Je travaille avec une variété de chevalets de campagne (français, pochade, Soltek) et, pour alléger ma charge, je transfère mes tubes de peinture de 35 ml dans des tubes de 15 ml, ou j'achète de la peinture auprès de fabricants qui vendent des tubes de 15 ml (Mussini, Charvin, Holbein).

Ici, je place le blanc au milieu de ma palette avec des combinaisons chaudes et fraîches, claires et sombres de bleus et verts à droite du blanc. J'organise le reste de mes pigments dans une séquence de roue de couleur à gauche de mon blanc. Cet arrangement me permet de mélanger rapidement les couleurs du ciel et de les garder vives et lumineuses.

Je mélange les couleurs avec des couteaux à peindre pour voir la teinte mélangée rapidement et avec précision; cela évite également l'usure de mes pinceaux et permet le mélange de grandes quantités de peinture. Je prémélange les couleurs sur ma palette et configure les valeurs claires, moyennes et sombres de chaque couleur. Il est important de se rappeler que chaque couleur prémélangée n'est qu'un début; J'ajuste encore un mélange - cette fois avec un pinceau - afin de faire correspondre avec précision une note de couleur observée. En règle générale, je commence par les teintes à chrominance élevée, puis je les atténue lentement. Cela garantit une luminosité maximale. Je considère également l’effet de la viscosité d’une couleur et de son opacité ou translucidité lors du mélange des couleurs. J'utilise des teintes complémentaires pour créer des neutres, en les mélangeant avec du blanc pour faire différents gris. Je mélange en outre des couleurs neutres et tertiaires, en les étalonnant soigneusement en termes de valeur et de température. Lorsque j'applique enfin la note de couleur à ma toile, je peux même la mélanger un peu plus sur ma peinture afin d'assurer un résultat exact.

Palette d'huile de figure

(couleurs de droite à gauche): terre de Sienne brute (Michael Harding), jaune de Mars (Williamsburg), véritable jaune de Naples clair (Michael Harding), blanc de plomb no. 2 (Roublev), blanc opaque de titane (Mussini), citron de cadmium (Winsor Newton), orange de cadmium (Winsor Newton), lumière rouge de cadmium (Williamsburg), rouge de baryum de cadmium foncé (Grumbacher), orange de Mars (Holbein), terre de Sienne brûlée ( Old Holland), rouge vénitien (Michael Harding), rouge indien (Holbein), rose permanent (Winsor Newton), rouge florentin (Mussini), bleu cobalt (Old Holland), bleu outremer (Williamsburg), bleu céruléen (Williamsburg), mesa verde (Vasari), viridian (Sennelier), terre d'ombre brûlée (Old Holland), terre d'ombre brute (Old Holland), gris de Davy (Holbein), noir de Mars (Old Holland)

Palette d'huile paysage

(couleurs de droite à gauche): vert phtalo (Michael Harding), vert sap permanent (Michael Harding), vert clair permanent (Williamsburg), vert cinabre (Williamsburg), bleu outremer (Williamsburg), bleu cobalt (Old Holland), Scheveningen bleu clair (Old Holland), plomb blanc no. 2 (Roublev), blanc opaque de titane (Mussini), jaune clair brillant (Vasari), citron cadmium (Winsor Newton), jaune indien (Winsor Newton), orange cadmium (Winsor Newton), lumière rouge cadmium (Williamsburg), terre de Sienne brûlée ( Old Holland), rouge florentin (Mussini), terre d'ombre (Old Holland), gris de Davy (Holbein), gris de Payne (Winsor Newton)

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Rencontrez Costa Vavagiakis

Lauréat du concours de portraits Outwin Boochever à la Smithsonian National Portrait Gallery en 2006, d'une bourse Gregory Millard, d'une subvention de la Fondation Pollock-Krasner et de nombreux autres prix, Costa Vavagiakis a enseigné à la Art Students league de New York et à la Newhouse. Centre d'art contemporain. Vavagiakis a également été présenté dans Drawing Magazine. Pour voir plus de son travail, visitez son site Web à costavavagiakis.com. Pour regarder ses vidéos, visitez le site artistsnetwork.tv.


Voir la vidéo: Peindre un paysage atmosphérique à laquarelle, à la manière de Thomas Girtin (Août 2022).