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Livres de dessin: les carnets de croquis de Richard Diebenkorns révélés

Livres de dessin: les carnets de croquis de Richard Diebenkorns révélés


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La critique de livre suivante de «Richard Diebenkorn: The Sketchbooks Revealed» paraît dans le numéro d'été 2016 de Dessin magazine. Pour beaucoup plus d'instructions de dessin et des critiques d'autres livres de dessin, abonnez-vous à Dessin.

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Parcourir les carnets de croquis d'un grand artiste peut être une expérience passionnante. Au fur et à mesure que nous tournons les pages, nous sommes stupéfaits par la maîtrise de la ligne et de la valeur, même dans les croquis décontractés. Et les carnets de croquis nous rapprochent plus que peut-être de l’essence de la vision de l’artiste, révélant autant qu’une œuvre d’art qui a pu stimuler l’imagination visuelle de cette personne et comment elle a traduit cette inspiration en images.

Malheureusement, cette expérience peut être difficile à trouver. La plupart des carnets de croquis sont trop précieux et fragiles pour supporter d'être manipulés par des flux de visiteurs de musées, et de nombreux artistes et leurs domaines hésitent à partager quelque chose de si personnel et vulnérable avec les yeux impitoyables du monde. Même avec la numérisation progressive de certains carnets de croquis par les musées, voir le carnet de croquis complet d'un artiste majeur est un plaisir rare.

Un tel plaisir est offert par Richard Diebenkorn: les carnets de croquis révélés, un livre publié conjointement avec une exposition à l'affiche plus tôt cette année au Cantor Arts Center, à l'Université de Stanford, en Californie. Le livre intéresse les admirateurs de l'œuvre de Diebenkorn (1922–1993) et plus généralement ceux qui s'intéressent aux carnets de croquis en tant que forme d'art.

Le projet est né d'une collection de 29 carnets de croquis donnés il y a plusieurs années par la veuve de l'artiste, Phyllis Diebenkorn (1921-2015), au Cantor. Ensemble, ils contenaient plus de 1 000 dessins, et la plupart Les carnets de croquis révélés se consacre à en reproduire une généreuse sélection. Un carnet de croquis est reproduit dans son intégralité, des pages vierges et tout, donnant aux lecteurs le plein effet de feuilleter un des journaux privés de l'artiste. De nombreux autres carnets de croquis peuvent être consultés dans leur intégralité sur le site Web de Cantor, museum.stanford.edu.

Les carnets de croquis varient en taille et en format. On leur a attribué des numéros de 1 à 29, mais la séquence n'est pas entièrement chronologique, car Diebenkorn était parfois enclin à laisser de côté un carnet de croquis à moitié terminé, puis à reprendre le travail des années plus tard. Après la mort de l’artiste, sa famille a constaté que bon nombre de ses carnets de croquis étaient remplis de dessins en vrac, de coupures de presse et d’autres articles divers, qui ont été conservés dans le cadre de la collection.

Les carnets de croquis révélés comprend des essais succincts des savants Enrique Chagoya, Steven A. Nash, Alexander Nemerov et Peggy Phelan, ainsi qu'un court extrait de Diebenkorn lui-même, une liste intitulée «Notes à moi-même sur le début d'une peinture». Parmi ses rappels simultanément éclairants et excentriques: «Utilisez et répondez aux qualités initiales et fraîches, mais considérez-les comme absolument consommables» et «Continuez à penser à Pollyanna».

Un superbe dessinateur

Richard Diebenkorn est né dans l'Oregon, a grandi à San Francisco, a fréquenté Stanford et a servi dans les Marines pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, il a passé du temps au Nouveau-Mexique, en Illinois et à New York avant de s'installer à Berkeley, en Californie. Il est devenu un artiste éminent de l'école figurative de la région de la baie des années 1950 et 1960, dont les autres pratiquants étaient David Park, Elmer Bischoff et Nathan Oliveira.

Diebenkorn a créé une œuvre à la fois abstraite et figurative, avec de nombreuses images se situant quelque part entre ces pôles. (Il n'est pas surprenant d'apprendre que Cézanne a eu une influence majeure.) Son œuvre la plus connue est peut-être sa série «Ocean Park» d'environ 140 grandes toiles, commencée en 1967. Dominée par des lignes droites et des polygones aux couleurs vives, les peintures se lisent comme suit: abstraction tout en transmettant également une sensation de soleil côtier chaud.

Sans surprise, les dessins dans les carnets de croquis de Diebenkorn reflètent la grande variété de styles et de sujets trouvés dans ses peintures, avec la figure féminine nue comme sujet le plus fréquent. Phyllis Diebenkorn a servi de modèle à des centaines de portraits, dont le dessin de Carnet de croquis n ° 22 vu ci-dessus, et Phelan note dans son essai que "même dans les dessins de femmes pour lesquelles [Phyllis] n'était pas le modèle réel, les figures lui ressemblent." Il y a aussi des personnages masculins, des paysages, des intérieurs et des natures mortes pour accompagner une grande variété d'abstractions et de compositions qui ne correspondent pas parfaitement à ces catégories.

Diebenkorn était un superbe dessinateur. Nash écrit que "bien qu'il soit surtout connu pour la richesse chromatique de ses peintures, ses réalisations en tant que dessinateur sont à bien des égards tout aussi remarquables." L'un des premiers points à retenir du lecteur de ses carnets de croquis est la vitesse et l'efficacité de sa ligne. "Dans les carnets de croquis, nous voyons Diebenkorn dessiner vraiment, très vite - aussi vite qu'il pourrait éventuellement dessiner", écrit Chagoya. "Il avait un œil incroyable pour saisir les proportions, et il les a capturées rapidement, dans le volume approximatif des figures, leurs contours rapides et leurs lignes en zigzag."

N'ayant jamais peur de relever un défi technique, Diebenkorn semble avoir pris plaisir à affronter des figures considérablement raccourcies et des enchevêtrements complexes de membres. Il pouvait capturer une ressemblance avec une facilité apparente, même si ce n'était pas nécessairement son objectif ultime. "Les carnets de croquis témoignent de la quête de l'artiste pour sortir de sa propre maîtrise de la ligne pour exposer quelque chose qui survit à la spécificité de l'objet représenté", écrit Phelan.

La plupart des dessins sont réalisés au graphite, à la plume et à l'encre ou au stylo à bille, parfois avec des lavis d'encre épais appliqués pour créer des ténèbres spectaculaires. Mais Diebenkorn a également esquissé en couleur, en utilisant des bandes audacieuses d'aquarelle et de gouache. Dans ces peintures de carnets de croquis, nous trouvons «la liberté de forme et de coloration d’un expressionniste, et la création d’une lumière intérieure qui n’est réalisable qu’avec des aquarelles», écrit Nash.

Diebenkorn n'utilisait pas souvent ses carnets de croquis pour créer des dessins préparatoires pour des peintures spécifiques, mais ses croquis éclairaient ses autres travaux de manière plus générale, et il répétait dans son carnet de croquis des éléments visuels qui apparaîtront dans les peintures suivantes. «Même si les carnets de croquis sont généralement un moyen d'arriver à une fin, ces carnets de croquis représentent une fin en soi», écrit Chagoya, «parce qu'ils ont pleinement accompli ce qu'ils étaient censés faire.»

Carnets de croquis privés

Dans une préface au livre, la fille de l'artiste, Gretchen Diebenkorn Grant, parle de la nature personnelle des carnets de croquis et de l'attitude protectrice que beaucoup d'artistes adoptent à leur égard. Elle écrit qu’après la mort de son père, «la plupart des carnets de croquis étaient dans une boîte de vodka en carton, dans laquelle ils sont restés pendant près de 20 ans. D'une certaine manière, ils semblaient très privés; nous avions l'impression qu'ils devaient être protégés et protégés des yeux des gens qui pourraient deviner qu'ils pouvaient être spéciaux. » Nous pouvons être reconnaissants pour la garde prudente que les carnets de croquis ont reçus et reconnaissants qu’ils ont maintenant trouvé leur chemin vers le public, ce qui nous permet de les apprécier pour leur grande spécificité.

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Cliquez ici pour plus d'informations sur le livre. Pour parcourir les carnets de croquis en ligne, visitez museum.stanford.edu/diebenkornsketchbooks.


Voir la vidéo: Up Close: One Painting Tour of Diebenkorns Ocean Park #60 with Kim Beil and Rebekah Goldstein (Mai 2022).


Commentaires:

  1. Zushura

    très intéressant. MERCI.

  2. Radolph

    Totalement d'accord avec elle. J'aime votre idée. Offrir de mettre une discussion générale.



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