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De la grisaille à la couleur: démonstration d'huile avec Dan Thompson

De la grisaille à la couleur: démonstration d'huile avec Dan Thompson


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Comme on le voit dansMagazine's Numéro de mars, Dan Thompson nous fait découvrir sa démo à l'huile avec une grande concentration sur la grisaille.


par Dan Thompson

1. Grisaille ouverte: J'ai eu l'honneur de peindre Jack au Studio Six de l'Art Students League de New York. J'ai présenté un processus de réaction à la pose de Jack en sélectionnant une combinaison aqueuse de couleurs à l'huile foncées / claires et des marques articulées que l'on pourrait appeler des «marques de place». Parce que je dois travailler à partir de quelque chose, j'ai besoin d'une certaine forme de présence design pour se matérialiser sur le lin afin qu'il puisse être affiné. Cette méthode de départ, que j'appelle «grisaille ouverte», minimise la tonalité destinée à énoncer les ténèbres; le ton de la toile fonctionne comme la lumière de facto.


2. Grisaille fermée:
Avec l'ajout d'une valeur plus légère, je trouve possible d'accéder à des caractéristiques accrocheuses qui ne sont pas principalement des ombres. Il est important pour le peintre de s'engager avec les deux côtés de la gamme tonale, pour orienter les épanouissements visuels de l'intérieur des formes. Les lumières plus hautes déplacent également ma peinture de l'impression de planéité totale à celle où les coins de la forme et de la figure se matérialisent. J'ai cherché des détails liés à cela: les points de repère de l'épaule de Jack, ses éminences sinusales (deux protubérances au-dessus du front), la proéminence zygomatique (pommette) et son cartilage alaire (cartilage sur le tiers inférieur du nez) - toutes les préoccupations fondamentales de la tête planaire étaient ici articulés à travers des accents clairs / sombres. C'est ce qu'on appelle la «grisaille fermée».

3. Masses colorées précoces: J'ai commencé à disposer des mélanges sur ma palette pour représenter des masses de couleurs, comme la peau à la lumière ou la peau à l'ombre. Ceux-ci étaient destinés à ajouter de la température et de l'humeur à la pièce. La pose et le langage corporel de Jack exigeaient quelque chose de fort, intelligent et audacieux. Le fond bleu a servi d'ancre de couleur tandis que je mélangeais des combinaisons pour sa chemise, ses cheveux et son visage, et créais un effet de lumière global, qui était censé être une couche initiale. J'ai essayé de faire rebondir la concentration de mon œil d'un endroit à l'autre afin de ne pas regarder les choses et de «penser» la couleur au lieu de la voir; J'espérais en outre que mes marques de placement en grisaille pourraient inviter à des ajustements de couleur sans qu'une phase de la peinture ne se retourne contre l'autre. Je cherche toujours un système complémentaire.

4. Affinements de couleur: En développant la couleur, j'ai vu que je devais faire le lien entre l'ombre sur le visage de Jack et le bleu environnant. Je voulais aussi que sa chemise remplisse la plus grande partie de la gamme la plus légère. J'essaie de composer la couleur avant de commencer une peinture (en utilisant les toiles de fond et les vêtements) de sorte que lorsque le raffinement des couleurs se produit, les couleurs se rapprochent plus naturellement tout en me permettant de souligner certaines zones. Avec cette représentation de Jack, j'étais plus intéressé par ses traits du visage et son expression. Ce moment dans le processus était donc une tentative de se tailler le contexte pour terminer le portrait de Jack.

5. Abstraction, rythme et interconnexions: J'ai étudié avec un grand peintre nommé Cedric Egeli, qui a utilisé l'expression «trop humain, trop tôt». Ces quatre mots ont fait une telle différence pour moi. Dans cette image de la pièce en évolution (ou en évolution), j'ai recherché l'abstraction et le rythme, et j'ai étudié les interconnexions des traits. Je trouve que travailler le chiffre total est significatif, ce qui se traduit ici par l'observation et la peinture de l'oreille de Jack comme une contribution frappante à son expression faciale unique. La façon dont il était assis, sa posture, m'ont motivé à entreprendre un effort concerté pour transmettre sa vitalité singulière.

6. Consommation de technique et de sensation: Alors que j'approchais de la fin de la démonstration, j'espérais qu'un écho de la force et de la constance de Jack serait évident. L'ascenseur dans sa bouche et l'ombre dans ses yeux m'ont donné quelque chose de presque contradictoire; J'ai essayé de ne pas me mettre en travers de son chemin. Depuis que mon pinceau s'est réveillé, je lui ai fait confiance en tant que contribution substantielle à l'authenticité de la peinture d'après nature. Dans Portrait de travail de Jack, il semble avoir fait ressortir un peu de mon instinct pour la forme, c'est là que la magie de la texture peut se produire


Surface: Fredrix Blue Label lin pré-étiré

Huiles: Voir la palette de Thompson (ci-contre)

Moyen: Huile de noix de Kremer

outils: Robert Simmons n ° 2 à 6 filberts et n ° 2 à 8 chevaliers; Silver Brush n ° 2–8 noisettes de Grand Prix et n ° 4 Silverstone filbert; da Vinci Nos. 2–10 Maestro 2 fresques; Holbein No. 2910 couteau à palette (similaire à Blick No. 50 RGM)



Voir la vidéo: Comment MELANGER les COULEURS à laquarelle - TUTO complet (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Yardane

    Tout à fait juste! I think, what is it good thought. And it has a right to a life.

  2. Akinokus

    D'accord, c'est une information remarquable



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