Dessin

Comment cette artiste s'est retrouvée dans ses portraits au crayon de couleur

Comment cette artiste s'est retrouvée dans ses portraits au crayon de couleur



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

La portraitiste au crayon de couleur Diane Edison a trempé son pinceau dans du pastel avant de trouver son chemin vers le médium de dessin. Une fois qu'elle a commencé, elle ne pouvait pas s'arrêter.

Magazine des artistes la rédactrice en chef, Austin Williams, s'est entretenue avec l'artiste pour discuter de son intérêt pour le médium et ses sujets. Voici ce qu'elle a partagé avec lui. Prendre plaisir!

De la peinture aux portraits au crayon de couleur

J'ai travaillé au pastel. Et à un moment donné, j'ai commencé à travailler uniquement avec un crayon. Un jour, j'étais dans un avion et j'ai lu dans un magazine que les créateurs aimaient utiliser un crayon de couleur sur du papier noir. J'ai essayé ça et je l'ai tellement aimé que je ne suis jamais retourné à la peinture.

J'adore le look du papier noir. Ce n'est pas vierge, alors que le papier blanc me semble vierge. J'aime aussi le papier noir parce que je peux faire le processus habituel à l'envers.

Je ne peux pas opter pour la marque la plus sombre. Je travaille lentement, en la gardant sombre, en gardant juste le fantôme de l'image aussi longtemps que possible. Ensuite, je remplis progressivement certaines zones. Ensuite, les zones à côté de celles-ci doivent être éclaircies. Je fais des allers-retours, des allers-retours.

J'ai travaillé la couleur sur du papier noir pendant plusieurs années. Il y a 10 ans, ma galerie a demandé à ses artistes de faire chacun une pièce hommage à un artiste qui nous avait influencés. J'ai choisi Chuck Close.

Je voulais faire mon portrait comme il a fait le sien. Je l'ai tracé, dessiné très exactement, puis utilisé un crayon de couleur blanche. Depuis, je travaille en niveaux de gris.

Se retrouver dans d'autres personnes

Je suis venu à l'idée de peindre des portraits comme un moyen de me retrouver. J'ai commencé à faire des portraits en 1986, et je les fais depuis.

Je veux dessiner quelqu'un avec qui je peux être honnête. Il ne s'agit pas seulement de la ressemblance - je pense que la ressemblance est la dernière chose.

Pour moi, tout tourne autour du visage. Vous établissez un contact visuel, et il y a quelque chose de si réel à ce sujet, si intime, que tout le reste est une distraction. Je veux juste ce gros plan d'une personne. Je veux que le spectateur verrouille le portrait et reste avec lui. Ce que vous voyez est ce que vous obtenez.

Matériaux

Je travaille avec les crayons Prismacolor depuis des années. Je travaille avec environ six crayons comme échelle de gris. J'essaie de garder les couleurs plutôt fraîches, pas trop chaudes. Je garde toujours un crayon très pointu. Je vais travailler avec un, le mettre de côté, puis en prendre un autre.

Je dessine sur des feuilles noires de couverture d'Arches, qui est le seul papier que j'ai trouvé qui accepte ces crayons. Ils vendent 44 par 30 feuilles, ce sur quoi je travaille. Ils vendaient des rouleaux plus gros; J'ai fait une fois un dessin de 8 pieds de moi-même.

Ses conseils aux étudiants

J'enseigne aux étudiants de premier cycle et aux cycles supérieurs à l'Université de Géorgie. Surtout, j'enseigne la peinture, pas le dessin. Chaque semestre, j'aime enseigner une classe débutante et une classe avancée. J'adore les étudiants débutants, surtout parce qu'ils sont si ouverts. Je reçois certains de mes meilleurs travaux en commençant à peindre des étudiants.

"Du général au particulier." Ce sont des mots que je dis toujours. Je vais dire aux étudiants que je me concentre sur les moindres détails de leur travail. Dans une critique de groupe, les élèves diront souvent qu'ils aiment vraiment une partie d'un tableau, ce qui signifie que c'est un compliment. Mais je dis que si vous aimez vraiment une partie, alors le tout ne fonctionne pas. Il faut que ce soit holistique.

Avec mes étudiants avancés, je ne leur dis pas quoi faire dans leur matière, mais je les aide avec ce qu'ils choisissent. Quoi qu'ils décident de faire, je marcherai sur cette route avec eux.

Vous pouvez lire l'interview complète dansMagazine des artistesEst le numéro de décembre, à venir bientôt. En attendant, parcourez les numéros antérieurs pour d'autres interviews d'artistes, des conseils et des techniques et des démonstrations ici.


Êtes-vous un artiste au crayon de couleur? Commentez ci-dessous avec vos conseils pour les artistes qui cherchent à entrer dans ce médium!


Voir la vidéo: Comment utiliser le fixatif pour pastels secs? (Août 2022).