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Pourquoi partir de Sketch est la clé d'un meilleur art

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Georges Braque a dit un jour: "Il y a un grand appétit pour travailler, puis mon carnet de croquis me sert de livre de cuisine quand j'ai faim." L'artiste accomplie Liz Haywood-Sullivan explique comment son habitude de croquis d'artiste a nourri son propre appétit créatif - et comment cela peut aussi nourrir le vôtre.

Voici pourquoi les carnets de croquis sont la clé d'un meilleur art. Prendre plaisir!

Le voyage du carnet de croquis de l'artiste

Je viens de terminer de remplir un autre carnet de croquis, et ce n'est pas différent du sentiment après avoir terminé un bon livre. Je suis triste de fermer son couvercle et de le mettre sur l'étagère. Il restera avec tous les autres carnets de croquis que j'ai remplis au fil des ans, fournissant la documentation de mon voyage artistique et là pour me guider quand j'en ai besoin.

Mes carnets de croquis sont quelques-uns de mes biens les plus précieux. En cas d'urgence, je les attraperais sur n'importe quelle peinture que j'ai faite. Mes carnets de croquis me parlent et moi à eux.

L'avantage d'être sommaire

Les raisons d'embrasser une pratique de carnet de croquis d'artistes sont multiples. Tout d'abord, c'est un endroit pour planifier. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je travaille chacune de mes peintures dans un carnet de croquis - dans des formes simples pour commencer, puis comme un croquis notan ou valeur. Mes carnets de croquis ne me mentent pas. Si la peinture ne fonctionne pas là-bas, je sais que ça ne va pas devenir plus facile sur mon chevalet.

Je sais aussi que mon carnet de croquis d'artiste est le seul endroit où je peux toujours aller pour créer. Si je discute avec une peinture (pas nous tous), je peux me rabattre sur mon carnet de croquis, car mes dessins sont toujours là pour moi. Et n'importe quelle journée passée à dessiner, aussi petite soit-elle, est une bonne journée.

Dessin: le médium de la pensée

L’âme de l’artiste se révèle dans ses dessins. Contrairement aux peintures, elles ne sont généralement pas créées pour être vues par les autres. Au lieu de cela, les croquis sont des endroits sûrs pour expérimenter et élaborer des pensées et des idées internes.

En effet, il semble un grand privilège de regarder des dessins d'artistes ou des peintures inachevées où une esquisse sous-jacente peut être vue. Il y a une honnêteté d'expression et un génie individuel de l'artiste, non édité et pur.

J'ai récemment visité deux excellentes expositions de musée consacrées à l'art du dessin. Pas différents des autres, des artistes vénérés comme Michel-Ange, Rembrandt, Seurat, Degas et Matisse ont utilisé le dessin comme médium de réflexion, préalable à la peinture.

Ils ont récupéré leurs carnets de croquis pour explorer des idées, apporter des modifications et éliminer les éléments qui n’ont pas fonctionné. Henry Moore a utilisé le dessin pour expérimenter des idées de sculpture, tout comme Rodin - le papier étant un médium beaucoup plus économique que l'argile ou le métal. Un artiste réalisant un croquis crée des marques plus libres, moins précieuses ou contraintes. Et pourtant, même dans ces dessins, son style individuel est reconnaissable.

Un coup de pouce d'encouragement

J'ai toujours utilisé des carnets de croquis pour écrire mes pensées avec des mots, mes luttes et réflexions artistiques et mes objectifs. Je marque le début de chaque nouvelle année en notant les observations de l'année écoulée et en fixant des objectifs pour la nouvelle.

J'aime porter ces mots avec moi et revisiter mes vieux carnets de croquis pour voir comment je vais. Ils agissent comme mes propres livres d'entraide lorsque je perds le focus ou la perspective. De plus, quand je reviens quelques années en arrière et que je vois que j'ai atteint certains de mes objectifs, cela me donne une tape encourageante dans le dos. Quand je m'égare, la sagesse des carnets de croquis me fait reculer sur le chemin que j'ai choisi.

Une fois, j'ai revisité un vieux carnet de croquis créé l'année après avoir obtenu mon diplôme universitaire. Je me débattais avec force en grandissant, seul dans mon premier appartement après une rupture, et en envisageant un déménagement majeur dans une nouvelle grande ville. Oh, mes 20 ans! Je ne les revivrais pas. Mais niché parmi quelques gribouillis, j'ai trouvé un message que mon moi étonnamment sage et plus jeune avait écrit.

À 22 ans, j'avais enregistré ce que je voulais faire dans ma vie. J'ai écrit que je voulais «aider les autres, partager et enseigner, être connu et respecté dans le domaine que j'ai choisi.» Plusieurs années plus tard, j'ai été frappé par la façon dont ma vie suivait de près la trajectoire définie par ces mots, et ce message affirmatif continue de me guider et de me soutenir aujourd'hui.

Je trouve aussi que mes carnets de croquis offrent l'occasion de revisiter des moments d'inspiration. En recherchant des images pour cet article, je suis tombé sur des idées de peinture que j'explorais dans plusieurs carnets de croquis. Je ne sais pas pourquoi je n’ai pas poursuivi la peinture à l’époque - peut-être que j’étais pas encore prêt - mais toute l’excitation originelle est revenue aussi fraîche que lorsque j’ai esquissé l’idée pour la première fois. J'ai hâte de voir si son heure est venue.

Deux livres, deux routines

Je garde en tout temps deux carnets de travail. Le plus petit (3,5 x 5,5 pouces) tient dans mon sac à main et est aussi précieux pour moi que mon portefeuille ou mon téléphone portable, toujours prêt. Je préfère le carnet de croquis d'artiste au format paysage de Moleskine.

L'autre carnet de croquis est plus grand (généralement 9 par 12 pouces) et utilisé pour les ateliers, les voyages et les croquis plus grands. Pour cette taille, je préfère le Cachet Earthbound de Daler Rowney. Je les plâtre avec des autocollants pour pare-chocs et d'autres souvenirs de voyage. De cette façon, chaque livre se retrouve avec sa propre personnalité.

Pour le dessin, j'utilise généralement un crayon Prismacolor noir ou un marqueur Sharpie noir parce que mes carnets de croquis sont assez bons. Je ne veux pas que les dessins maculent ou se dégradent comme s'ils étaient dessinés au fusain ou au crayon. Je porte également de la gouache blanche et un petit pinceau pour ajouter des reflets.

Donc, je suis de nouveau là, et il est temps de commencer un nouveau carnet de croquis d'artiste. Je me demande où va aller mon voyage. Ou, peut-être que je devrais reformuler: je me demande où me mènera son voyage.

À propos de l'artiste

Liz Haywood-Sullivan est une artiste primée représentée par les Vose Galleries de Boston. Elle est l'auteur de Peindre un ciel brillant et de l'eau au pastel. Elle a également dirigé plusieurs ateliers vidéo de Network TV, notammentSecrets de composition: comment planifier une peinturePeinture de paysage au pastel: Spring Greens etPeinture de paysage au pastel: vagues d'été, Juste pour en nommer quelques-uns. Vous pouvez en savoir plus sur Liz Haywood-Sullivan en visitant son site Web.

Une version de cet article, écrite par Liz Haywood-Sullivan, est apparue pour la première fois dans Journal Pastel. Abonnez-vous ici pour ne jamais manquer le dernier numéro.


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