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Batik aquarelle sur papier de riz

Batik aquarelle sur papier de riz


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Le processus de l'aquarelle Batik

Découvrez la beauté et les possibilités de l'art du batik. Dubsky nous guide à travers le processus d'aquarelle batik du début à la fin et partage ses idées et conseils pour les artistes qui veulent expérimenter avec de belles aquarelles sur du papier de riz. Prendre plaisir!

Pour les compétences en aquarelle que vous pourriez un jour utiliser pour votre propre art de batik, le Téléchargement vidéo de Fleurs Atmosphériques est une parfaite source d'inspiration et à portée de clic!

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Mon processus de papier aquarelle Batik Art de riz…

Se fait selon la méthode traditionnelle de «l'ancien batik oriental», sauf que j'utilise du papier de riz «Hosho» assez épais (au lieu du coton ou du tissu de soie traditionnel) et des peintures aquarellées en tube (au lieu de teintures).

Les Chinois font du batik depuis des siècles et créer de l'art du batik signifie s'engager dans un processus assez long. Il y a des années, je suis tombé amoureux du processus de batik parce que lorsque vous avez repassé toute la cire à la fin, c'était toujours plein de surprises.

Mais j'ai trouvé qu'au fil des années les teintures sur les tissus se décoloreraient, et c'est une technique assez salissante, alors j'ai abandonné pendant un certain temps. Puis en 2002 j'ai lu un article de Kathie George dans le 2002 Magazine des artistes sur l'utilisation de papier de riz à l'aquarelle. Je l'ai essayé et je suis retombé amoureux du processus - cette fois en sachant qu'avec l'aquarelle, le batik ne s'estomperait pas.

Pas à pas vers Batik Art

1) Je commence par un dessin au crayon sur papier et je fais toutes mes corrections et ajustements dessus jusqu'à ce que j'aie la composition exactement comme je la veux.

2) À l'aide d'une «boîte à lumière» (ou d'une fenêtre), je transfère le dessin sur du papier de riz. J'utilise habituellement une feuille blanche de papier de riz Hosho assez épais.

3) Je pose ensuite le dessin au crayon sous le papier de riz et dessine le dessin à l'encre. Cette
je peux avoir des lignes d'encre exactes, confiantes (et permanentes) sur le papier de riz. J'ai trouvé
qu'un stylo Sharpie ordinaire à lignes fines fonctionne mieux, mais testez d'abord votre stylo pour voir ce qui fonctionne pour vous!

4) Cire ce que tu veux rester blanc. La cire doit être d'environ 200-225
degrés Fahrenheit. J'utilise une vieille poêle à frire ou une mijoteuse avec contrôle de la température.

5) Peignez d'abord votre couleur la plus claire (en utilisant de la peinture fraîche). Ensuite, laissez-le sécher complètement. Cirez ensuite ce que vous voulez pour conserver cette couleur la plus claire.

6) Peignez votre prochaine couleur la plus foncée. Laissez-le sécher. Cire-le. Travaillez de cette façon, du clair au foncé, en alternant peinture, séchage et fartage, jusqu'à ce que votre peinture soit complètement finie.

7) Ensuite, accrochez-vous, vous froissez la peinture en boule. C'est ainsi que vous faites des fissures dans la cire.

8) Froissez le tableau et appliquez une dernière couche d'aquarelle sombre sur le devant et le dos du tableau.

9) Cette fois, alors que la peinture est encore humide de cette dernière couche d'aquarelle sombre, mettez une dernière couche de cire sur les surfaces avant et arrière.

10) Enfin, vous repassez toute la cire. Tout d'abord, protégez la peinture en la prenant en sandwich entre des couches de papier journal propre et ordinaire. En plus du papier journal propre, vous pouvez superposer plusieurs feuilles de papier journal ordinaire, en les changeant fréquemment car elles absorbent la cire jusqu'à ce que toute la cire soit repassée. Votre peinture batik est terminée.

11) Montez la peinture sur un noyau en mousse sans acide ou sur du papier aquarelle de 300 lb avec de la colle, du mat et un cadre sans acide. Le papier de montage Batik est également disponible.

Rencontrez l'artiste

Donna J. Dubsky aime vraiment créer - à l'aquarelle, au batik de papier de riz, au graphite, à la plume / encre, à l'encre alcoolique, au pastel (crayon), à l'acrylique, à la découpe plasma, au collage et même à la photographie!

Artiste de nombreuses années, Donna aime aussi expérimenter avec le sujet, variant son style du réaliste à l'abstrait - travailler avec des modèles vivants et créer des natures mortes sont cependant ses préférées. Récemment, elle s'est orientée vers les techniques mixtes et l'art abstrait.

Donna est née et a grandi à Columbus, NE. Elle est membre des Columbus Area Artists et de l'Association of Nebraska Art Clubs (ANAC) depuis le début des années 1970, servant dans de nombreux bureaux d'organisations artistiques locales et d'État. Donna a étudié avec de nombreux artistes régionaux et nationaux reconnus.

Elle donne des cours de dessin pour les jeunes à son domicile et a également donné des cours d'éducation pour adultes. Donna a remporté de nombreux prix aux Columbus Area Artists, à l'ANAC (dont un ANAC Traveling Exhibit Award) et aux Ernestine Quick Memorial Competitions.


Voir la vidéo: What is Watercolour Batik? (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Akicage

    Je confirme. Et avec cela, j'ai rencontré.

  2. Kigalkis

    Oui en effet. Et je suis tombé sur ça.

  3. Kikus

    Vous n'êtes pas correcte. Je suis sûr. Je peux le prouver. Écrivez en MP, nous discuterons.

  4. Blade

    la question très curieuse

  5. Nahar

    Je pense que vous n'avez pas raison. Écrivez-moi dans PM.



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