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Comment dessiner la lumière de l'obscurité

Comment dessiner la lumière de l'obscurité


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Nous sommes rarement dans l'obscurité absolue. Même dans nos lits la nuit, l'obscurité complète nous échappe. Le clair de lune s'infiltre à travers les fenêtres. Nos appareils électroniques clignotent et brillent.

Il est facile d'oublier que la lumière est un intrus dans l'obscurité indigène. La lumière nécessite de l'énergie; l'obscurité est la valeur par défaut. Et, lors du dessin, un morceau de papier blanc représente une lumière aveuglante. Nous assombrissons presque toutes les parties de notre sujet jusqu'à ce que la page soit couverte d'une variété de valeurs. Seuls les reflets les plus brillants restent blancs. Cette méthode courante d’ombrage inverse l’état naturel de l’obscurité et peut empêcher l’étudiant de comprendre le fonctionnement réel de la lumière.

Une ombre est une absence, un manque de lumière. L'ombre n'a ni masse, ni vitesse, ni aucune autre caractéristique physique.

La lumière, en revanche, est une substance active et mesurable. La lumière est constituée de minuscules particules élémentaires appelées photons. Les photons sortent d'une source lumineuse et illuminent tout objet ou surface sur leur chemin.

Alors, comment un artiste peut-il capturer avec succès une sensation de lumière réaliste lors du dessin? En utilisant un crayon blanc sur du papier noir.

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Dessin avec lumière

Le dessin au crayon blanc sur papier noir simule le dessin avec la lumière elle-même. Les particules blanches de pigment sur un morceau de papier noir agissent comme des photons dans une pièce noire. Ce processus vous donne une idée viscérale de la façon dont les photons illuminent chaque objet et surface sur leur chemin et laissent tout le reste dans l'ombre.

L'utilisation du crayon blanc pour la première fois est difficile car l'envie de dessiner les ombres est forte. La plupart des élèves appuient habituellement plus fort sur le crayon pour des valeurs plus sombres et diminuent la pression pour des valeurs plus claires. Cependant, lorsque vous dessinez avec un crayon blanc, l'inverse est vrai. Plus vous poussez fort, plus vos valeurs seront légères.

Faire une échelle de valeur vous aidera à préparer votre main et votre esprit à dessiner la lumière et à laisser les ombres sombres. Cela dit, avant d'essayer de dessiner des formes complexes comme des figures ou des paysages, je recommande d'abord de dessiner un volume de base.

Maîtriser la technique du crayon blanc

Dans la démonstration suivante, je vais vous expliquer les étapes que j'utilise pour dessiner sur du papier noir. Mon sujet sera un œuf éclairé par une seule source lumineuse. J'ai fourni un schéma d'éclairage, ci-dessous (figure 1), que vous pourrez consulter au fur et à mesure de ce processus.

Ce dont tu auras besoin:

Je dessine sur du papier Black Canson Mi-Tientes avec un crayon à dessin blanc Derwent. J'ai également une gomme pétrie pour soulever doucement les pigments ainsi qu'une gomme en plastique blanc pour l'élimination complète des pigments.

Maintenant, commençons.

1. Connaître le mantra du dessin

J'ai un mantra que je garde toujours à l'esprit. Grâce à deux décennies d'enseignement, je l'ai sans aucun doute prononcé des milliers de fois. Mes élèves rapportent qu'ils entendent ma voix dans leur tête répéter cette phrase alors qu'ils dessinent:

Grand à petit. Général à spécifique. Simple à complexe.

Ce dicton fonctionne aussi bien pour le dessin que pour la vie. Donc, pour cet exercice, en gardant ce mantra à l'esprit, je commence par dessiner la forme de base de l'œuf, l'ombre portée et la ligne de terminaison qui sépare la partie éclairée de l'œuf de la partie laissée dans l'ombre.

L'un des faux pas les plus courants que je vois chez les élèves est d'essayer de rendre la lumière et l'ombre avant d'avoir dessiné avec précision ces éléments d'une simplicité trompeuse. Ce cadre de base servira de base pour construire un sujet d'un dessin utilisant la lumière.

Une fois que je suis convaincu que la forme, la taille, la forme et le placement de ces éléments sont corrects, je passe au processus d'éclairage.

2. Que la lumière soit

Dans l'image ci-dessus (figure 3), j'ai déposé une légère couche de pigment sur la partie de l'œuf qui est touchée par la lumière directe. La source lumineuse unique est positionnée au-dessus et à droite de l'œuf. Par conséquent, la section supérieure droite de l'œuf est brillamment éclairée et s'assombrit progressivement à mesure qu'elle s'approche de la ligne de terminaison.

J'ai également éclairci le reflet pour établir le haut de gamme du spectre lumineux. Le point culminant est le seul endroit où j'appuierai le crayon à ses limites les plus brillantes.

Enfin, j'ai déposé une couverture de lumière sur la surface sur laquelle l'œuf repose, laissant l'ombre projetée par l'œuf dans l'obscurité. Cette division claire entre la lumière et l'ombre doit être maintenue car nous ajoutons subtilité et complexité au schéma d'éclairage.

3. Travailler sur les ombres

Par définition, une ombre est une zone qui ne reçoit pas de lumière directe. Mais la plupart des ombres contiennent de la lumière réfléchie ou ambiante. Ce fait est facile à manquer lors de l'ombrage sur du papier blanc. Dans le dessin final (figure 4), j'ai ajouté de la lumière dans les ombres.

Remarquez la bande sombre de l'ombre directement sous la ligne de terminaison. C'est ce qu'on appelle l'ombre centrale, et c'est la valeur la plus sombre de l'œuf lui-même. Cependant, il n'est pas complètement noir. Il est le plus sombre à gauche et s'éclaircit doucement vers la droite à l'approche de la source de lumière.

La lumière augmente sous l'ombre centrale, près du fond de l'œuf. En effet, la lumière ricoche sur la surface sur laquelle l'œuf est assis et se reflète, illuminant doucement le fond de l'œuf. Cette zone est appelée lumière réfléchie. Malgré la quantité de lumière réfléchie qu'il reçoit, il s'agit techniquement d'une ombre car il ne reçoit pas de lumière directe. La lumière réfléchie contribue également à éclaircir le côté droit de l'ombre centrale.

Sous l'œuf, se trouve la partie de l'ombre portée appelée ombre d'occlusion, ce qui signifie que c'est la seule partie de ce dessin qui est complètement dépourvue de crayon blanc. La lumière ne peut pas trouver cette zone d'ombre, laissant le papier complètement noir.

Maintenant, jetez un œil au bord le plus à gauche de l'ombre portée. Vous pouvez voir une petite quantité de lumière adoucir le bord de l'ombre projetée. Les bords les plus proches de l'œuf sont plus nets, mais à mesure que l'ombre projetée s'éloigne de l'œuf, le bord devient plus doux et plus diffus.

À partir de ce stade du processus de dessin, les valeurs peuvent être affinées jusqu'à ce que les niveaux de détail et de réalisme souhaités soient atteints.

4. Travail du simple au complexe

Une fois que vous avez acquis de l'expérience et de la confiance en travaillant avec des pigments blancs sur une surface noire, vous pouvez augmenter la complexité de vos sujets. Par exemple, dans le dessin de cette figure féminine (figure 5), j'ai utilisé un style de hachurage contrasté où chaque hachure est visible. La figure résultante semble être tissée à partir de brins de lumière. J'ai intentionnellement laissé de nombreuses parties de la figure inachevées créant l'illusion d'une forme émergeant de l'obscurité.

La plupart des dessins que je crée, à la fois pour l'exposition et pour le plaisir, sont dessinés avec des pigments foncés sur du papier blanc. Cependant, lorsque je veux étudier la lumière, je dessine sur du papier noir et je rends la lumière avec un crayon blanc.

Comprendre la lumière et la représenter avec succès est une compétence essentielle que tout artiste de représentation doit maîtriser. C'est également une condition préalable au travail avec la couleur.

Regarder une forme éclairée émerger lentement de l'obscurité de la page est une expérience de dessin profonde, qui vous permet d'acquérir une compréhension profonde des lois et de la logique de la lumière d'une manière que les ombres assombrissantes sur papier blanc ne peuvent pas.

Rencontrez Brent Eviston

Le dessin a toujours été la passion de Brent Eviston ainsi que son principal moyen d'expression. Il enseigne le dessin depuis plus de 20 ans dans des studios, des galeries de musées et des écoles à travers la Californie.

En 2016, il a commencé à adapter ses cours de dessin d'atelier recherchés pour créer une série de cours de dessin et de dessin en ligne. Ses cours de dessin vidéo ont été suivis par des milliers d'étudiants dans plus de 90 pays.

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Voir la vidéo: Apprendre à dessiner.. Dessin nuages et lumière (Juillet 2022).


Commentaires:

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