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Moi, moi et iPad Art

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Êtes-vous fou occupé pendant la saison des vacances sans avoir le temps de reprendre votre souffle et de faire une pause pour faire de l'art? Il vous suffit de saisir votre studio d'art portable iPad entièrement approvisionné à seulement quelques clics. Ici, Danny Gregory révèle la joie de la créativité et de l'exploration que l'on trouve dans ce médium d'art infini à portée de main.

Brancher

Ne vous méprenez pas. Vous dites peut-être: "Ugh, l'art numérique. Tournez la page ", et je suis avec vous. Ou du moins je l'étais.

Je n'ai jamais beaucoup aimé l'apparence d'images évidemment numériques créées à l'aide d'Illustrator et de Photoshop. J'aime la sérendipité trouvée dans les ratés, les petites erreurs et les hoquets qui révèlent la main humaine.

De plus, je me suis dit que je passais déjà trop de temps devant un écran lumineux. Allais-je vraiment supplanter la riche expérience analogique que j'avais chaque jour - en dessinant dans mon carnet de croquis - par un autre gadget électronique?

J'ai entendu la même réaction de la part de beaucoup de mes amis artistes qui avaient joué avec l'iPad pendant un jour ou deux. Ils se sont plaints que c'était trop grossier. Trop froid et délicat. Trop de choses à apprendre qui entravent le flux créatif. Mais toutes ces appréhensions ont depuis perdu leur emprise sur moi.

Embrasser l'infini

J'ai été tellement revigoré par la nouvelle série de défis et d'aventures créatives sur l'iPad que je fais de l'art comme je ne l'ai pas fait depuis des années. J'ai accès à un magasin de fournitures d'art virtuel sous une feuille de verre - aquarelle, peinture en aérosol, gouache, craie, fusain, encre, crayon et plus encore pour me stimuler et m'inspirer - sans parler des pinceaux et des outils que je n'aurais jamais trouvés dans un magasin de fournitures d'art. Il existe des brosses qui simulent le grain du bois ou les nuages ​​ou les cheveux; des pinceaux que j'ai moi-même inventés qui n'ont pas d'équivalent dans la réalité, des pinceaux personnalisés pour fonctionner exactement comme je le souhaite.

Il y a des ajustements infinis, des palettes infinies, de nouvelles techniques infinies et des processus infinis à essayer. Bien sûr, l'infini peut être écrasant. Les premiers dessins que j'ai faits sur l'iPad reflètent la tentation gourmande du smorgasbord qui avait été abandonné sur mes genoux. J'attrapais des poignées d'outils intéressants et mélangeais des kaléidoscopes sauvages de couleur et, franchement, je faisais un désordre qui ressemblait au travail d'un groupe d'enfants de 4 ans qui se déchaînaient sur la page.

Puissance à la palette

J'ai dû ralentir afin de vraiment comprendre ce nouveau médium pour l'utiliser non pas pour reproduire mes techniques analogiques traditionnelles mais pour explorer ce que signifie travailler en couleur pure à la lumière. Pendant des années, j'avais du mal à obtenir des tons de plus en plus intenses avec l'aquarelle. Mais j’ai maintenant appris à créer des palettes fraîches et vibrantes. J’ai découvert que mon plus grand plaisir à faire de l’iPad vient du travail plus en tant que peintre que dessinateur, en pensant en termes de champs de couleurs et de textures brutes au lieu de lignes.

J'ai commencé à collecter des photos de textures, à prendre des clichés de vieilles feuilles de papier jaunissant, des murs de plâtre en ruine, des feuilles de chou et de la peau de cheval. Ensuite, je les ai superposés dans mes peintures numériques pour créer de l'aléatoire et de la chaleur. Ensuite, j'ai laissé tomber des échantillons de couleurs de mes peintres préférés, aspirant les palettes de Monet, van Gogh et Hockney. J'ai fait des portraits, des paysages, des natures mortes, de la calligraphie, des collages, de l'animation et plus encore.

Au travail dans une aire de jeux créative pour iPad Art

Mon iPad est devenu mon partenaire créatif et muse, me stimulant d'une manière que je n'ai pas ressentie depuis que j'ai commencé à dessiner dans un carnet de croquis il y a 30 ans. Je réalise chaque jour une demi-douzaine d’images d’iPad, en studio mais aussi dans la cuisine, le salon, le métro et le parc. L'iPad est un merveilleux terrain de jeu avec une invitation à jouer et à expérimenter toujours à portée de main. Je ne pense plus à ces outils comme des métaphores pour les pinceaux et les stylos et les palettes de peinture à l'huile, mais plutôt comme d'extensions créatives extraordinaires de mon imagination qui peuvent être utilisées d'une manière que je commence à peine à explorer.

Il est passionnant - et rare - que nous arrivions à travailler sur la première ébauche d'un nouveau chapitre extraordinaire de la créativité humaine. Même si vous avez déjà essayé l'iPad et l'avez rejeté, je vous invite à réessayer, à ranger un peu vos appréhensions et vos idées préconçues et à jouer comme un enfant avec une nouvelle boîte de 64 crayons (zillion).


À propos de l'artiste

Danny Gregory (dannygregorysblog.com) a écrit plusieurs livres à succès sur l'art et la créativité au niveau international, et son dernier,Comment dessiner sans talent (North Light Books, une empreinte de Penguin Random House). Il est le co-fondateur de Sketchbook Skool, une école d'art basée sur la vidéo conçue pour inspirer la narration créative à travers la journalisation illustrée. Avec des cours dispensés par des illustrateurs, des artistes et des éducateurs de renommée mondiale, Sketchbook Skool encourage sa communauté mondiale de plus de 50 000 étudiants à garder un carnet de croquis, quel que soit leur niveau de compétence.

L'article et les images qui l'accompagnent, de Danny Gregory, ont été publiés pour la première fois dans Artists Magazine, numéro de janvier / février 2020.


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