Inspiration de créativité

Lutter contre le bloc créatif

Lutter contre le bloc créatif


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Qu'il s'agisse d'une ornière créative ou d'un bloc à part entière, l'un des plus grands défis pour les artistes peut être de maintenir la motivation et de faire vibrer le moteur créatif. Ici, cinq artistes partagent des conseils pratiques pour lancer des idées et susciter l'inspiration.

En tant qu'artistes, nous savons tous ce que c'est que de lutter pour démarrer une nouvelle œuvre ou se sentir coincé dans une période frustrante de blocage créatif. L'aide est en route! Gardez votre art et votre créativité à flot en permanence grâce à ce tour d'horizon des artistes en activité compilé par Anne Hevener, rédactrice en chef du magazine Artists.


Kris Parins | Accueillez une influence extérieure

Je trouve qu'il n'y a rien de tel qu'une rencontre avec des amis artistes pour guérir le marasme créatif. Sortir du studio pour passer quelques heures à rire, partager l'enthousiasme et les nouvelles opportunités, et donner et obtenir des conseils est important. Il fournit une pause de la myopie qui peut se produire après trop de jours sans influence extérieure.

Mes amis artistes et moi pouvons partager des images de notre travail en cours, ou simplement parler. Recevoir des encouragements est merveilleux, mais c'est aussi édifiant de pouvoir offrir ce genre de coup de pouce à un ami qui ressent une certaine insécurité à propos de son travail.

Qu'il s'agisse d'un déjeuner à l'extérieur, d'une critique de sacs bruns, d'une réunion d'un club d'art local ou d'une réception d'artiste, je reviens dans mon atelier me sentant rafraîchi, énergisé et prêt à retourner au travail.

L'artiste primé Kris Parins possède des studios au Wisconsin et en Floride. Son travail a été présenté dansArtiste aquarelle etArtiste international magazines, et dans leÉclaboussure séries de livres. Parins est un membre signature d'AWS, NWS et TWSA. Son travail fait partie de nombreuses collections privées et publiques, dont le Woodson Art Museum.


Tom Lynch | Un exercice en noir et blanc

Si les remèdes standard pour battre le bloc créatif - visiter une galerie, un musée ou une foire d'art - ne m'aident pas, j'ai trouvé qu'un simple exercice de travailler uniquement en noir et blanc peut relancer mon désir de peindre.

Je reste simple, en utilisant un crayon Scratch Wash (par General Pencil). Le graphite se dissout rapidement avec un pinceau humide, donc je suis toujours en train de "peindre", mais je suis obligé de me concentrer sur le ton et le contraste. Je commence à voir le monde autour de moi en termes de formes et de tons, pas seulement de choses. Après des exercices comme celui-ci, je trouve que mes peintures suivantes sont améliorées avec de meilleures lumières et des ténèbres. Ça aide.


Chris Krupinski | Peindre tout le temps

Il y a plus de 25 ans, j'ai décidé que je voulais être un artiste professionnel. Je savais que je ne pourrais pas y arriver en esquissant et en peignant uniquement le week-end. J'ai compris que je devrais travailler dur. Je me suis donc engagé à peindre pendant au moins deux heures par jour, quoi qu'il arrive. Et j'ai fait. J'ai même découpé du temps en vacances. Quand je voyageais, j’emportais un carnet de croquis et des peintures. J'avais un objectif et j'étais motivé.

J'ai appris que travailler de façon cohérente non seulement améliorait ma peinture, mais m'ouvrait aussi l'esprit à de nouvelles idées. Depuis le début d'un régime de «peinture constante», je n'ai jamais connu un blocage créatif ou un manque d'idées. Alors que je peins, une nouvelle idée - généralement liée à ce sur quoi je travaille actuellement - va commencer à prendre forme. Et ce cycle ne fait que continuer.

La croissance s'accompagne de beaucoup de travail. Les idées viennent du temps passé.

Chris Krupinski, de Hurricane, W.V., est membre Dolphin de l'American Watercolour Society (AWS). Elle est également membre emblématique de la National Watercolour Society (NWS), de la Rocky Mountain Watercolour Society et de la Transparent Watercolour Society of America (TSWA), entre autres. Son travail a remporté de nombreux prix dans des spectacles régionaux, nationaux et internationaux.


Betsy Dillard Stroud | Garde l'esprit ouvert

Un jour, alors que je traînais sur ma table de peinture, qui regorge de toutes sortes de «trucs», je suis allé en morceaux - pas littéralement, mais au figuré - en réfléchissant à quoi peindre. Je touchais des bouts colorés de morceaux de collage et je me suis dit: «Je vais faire un collage. Ce serait différent. »

Alors que je commençais à placer les morceaux de collage sur une feuille de papier aquarelle, ma voix intérieure m'a arrêté et m'a dit de faire une peinture à l'aquarelle des pièces colorées à la place. J'ai placé certaines pièces sur le papier, tracé leurs formes, puis les ai enlevées et peint ces formes particulières. J'ai découpé du papier noir en différentes configurations pour équilibrer la couleur. Le résultat?Je vais aux piècesest né.

Parfois, le simple fait de commencer une idée peut vous conduire à une autre, encore meilleure. L'astuce consiste à démarrer quelque chose, mais à être ouvert à un changement de direction.


Laurie Goldstein-Warren | Un nouveau regard sur un sujet familier

Parfois, lorsque je suis face à une feuille de papier aquarelle vierge, je décide de revisiter un sujet que j'ai déjà peint. Cependant, je vais choisir une méthode complètement différente pour la peindre. Si je travaillais à l'origine avec des outils traditionnels, comme des pinceaux, par exemple, je pourrais repeindre le sujet en utilisant uniquement un atomiseur à bouche.

Quand je change les techniques, je change non seulement mes outils, mais la méthode de transition à travers la peinture. J'ai trouvé que faire cela revitalise ma passion pour le sujet et me fait penser et voir dans
une toute nouvelle lumière.

Artiste et professeur d'atelier Laurie Goldstein-Warren peint dans la watermedia depuis près de 20 ans. Le travail primé de Goldstein a été exposé dans des lieux aux États-Unis, ainsi qu'au Japon, en Turquie, en Grèce et en Chine.

Vous avez plus d'astuces et de conseils pour franchir le bloc créatif? Partagez-les dans les commentaires ci-dessous!


Voir la vidéo: OMG IL CREE UNE MUSIQUE AVEC LES NOUVEAU BLOCK CREATIF (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Yannic

    Je peux recommander d'aller sur le site, où il existe de nombreux articles sur le sujet qui vous intéressent.

  2. Claybourne

    Vous avez tort. Je propose d'en discuter. Envoyez-moi un courriel à PM, nous parlerons.

  3. Junos

    Regardez tout le monde

  4. Tojataur

    Dans ce quelque chose est. Merci beaucoup pour l'aide sur cette question.



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