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Danser avec la couleur dans les paysages d'Erin Hanson

Danser avec la couleur dans les paysages d'Erin Hanson


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Voir le monde naturel à travers un arc-en-ciel de teintes vibrantes

La perception très pointue d'Erin Hanson sur les couleurs du monde - et son talent particulier pour partager sa vision à travers des paysages pétroliers à grande échelle exécutés dans un style dynamique qu'elle décrit comme «l'impressionnisme ouvert» - lui ont valu un succès inhabituel depuis qu'elle a commencé à vendre ses peintures un il y a une douzaine d'années. L'espace comprend son studio spacieux et la galerie Erin Hanson, ainsi que des bureaux et des rangements. Ici, elle et son personnel supervisent des entreprises telles que les tirages en édition limitée, les livres de table basse et «des tonnes de spectacles itinérants».

Malgré ce tourbillon d'activité, Hanson elle-même apparaît comme détendue mais optimiste et accueille chaleureusement toute personne intéressée par son art ou par le monde naturel qui l'inspire. Après près de quatre décennies d'études, de travail et d'activités qui suffiraient à combler une vie pour la plupart des gens, elle a trouvé sa véritable vocation.

Le pouvoir de l'auto-motivation

Quand Hanson a commencé l'école, on lui a demandé ce qu'elle voulait être quand elle a grandi. «Un artiste, un scientifique et un danseur», fut sa réponse assurée. «J'étais une enfant très déterminée et précoce et une travailleuse acharnée», dit-elle.

L'école alternative qu'elle a fréquentée a rendu à la fois facile et difficile la poursuite de ses objectifs. «Tout a été autodidacte, au rythme de chacun», explique-t-elle. «C'était vraiment bien, car j'ai obtenu mon diplôme avec une capacité totale de recherche et d'enseigner tout ce dont j'avais besoin.» Le professeur d'art de l'école, Cesar Jimenez, a nourri son amour précoce de l'art, qui a reçu un soutien supplémentaire à la maison. «Quand j'avais 8 ans, mon père m'a dit que si je voulais être artiste, je devais faire cinq dessins par jour. J'ai donc rempli carnet de croquis après carnet de croquis d'autoportraits et de dessins de mes frères, d'animaux, de maisons et d'arbres. »

L'école a encouragé les élèves à commencer à trouver du travail à temps partiel dans leurs domaines d'intérêt à l'âge de 12 ans. «En face de l'école, il y avait un studio de peinture murale où ils devaient peindre d'énormes toiles acryliques de 40 pieds sur 60 pieds. pour les casinos, les restaurants et les bateaux de croisière », se souvient Hanson. Elle a montré son portfolio à l’artiste en chef du studio, ce qui lui a valu trois ans d’emploi après l’école et le week-end. «J'ai appris à mélanger n'importe quelle couleur à l'aide de primaires», dit-elle. «Et j'étais vraiment doué pour peindre des arbres. Mais tout le monde là-bas se plaindrait de la difficulté d'être artiste. J'ai donc décidé que je ne voulais pas en être un. "

Trouver sa voie

Au lieu de poursuivre un diplôme en art, Hanson est entré à l'Université de Californie à Berkeley en tant que majeur pré-médical, puis est passé à la bio-ingénierie. Tout au long de son séjour à Berkeley, elle a également continué à se consacrer à l'art par elle-même, à consulter des livres de la bibliothèque pour s'enseigner le pinceau japonais et l'art graphique de style bande dessinée.

De retour à la maison à Los Angeles après l'obtention de son diplôme, sans objectif de carrière clair, Hanson s'est appuyée sur divers emplois, de la vente de logiciels à l'achat d'unités de stockage abandonnées et à la revente des articles qu'elle y avait trouvés. Ce dernier travail l'a amenée à Las Vegas, un lieu de stockage privilégié avec sa population plus itinérante.

Ironiquement, la ville des néons et des casinos bruyants a été "ce qui m'a fait revenir dans la peinture", se souvient Hanson. Le magnifique désert de Mojave, qu'elle a traversé en route pour Vegas, a déclenché un désir de ramasser un pinceau.

Lors de son premier week-end dans la ville, elle a décidé de sortir et d'aller camper, apportant ses fournitures de peinture et se dirigeant vers la zone de conservation nationale de Red Rock Canyon. À seulement 15 miles à l'ouest de la bande, cette merveille naturelle inattendue comprend près de 200000 acres de pics et de falaises de grès rouge imposants, une route panoramique de 13 miles, des cascades saisonnières et des sentiers de randonnée à couper le souffle. "Je me suis réveillée à l'aube le lendemain matin, et je n'avais jamais rien vu de semblable à ces belles couleurs vives lorsque le soleil se lève pour la première fois", dit-elle. «J'ai pensé, wow, je peux peindre ça. Et j'ai retiré tous mes rouges de cadmium, mes oranges et mes jaunes et j'ai commencé. »

Retour aux sources

Ce matin-là, elle a également rencontré ses voisins de camping, trois jeunes hommes qui s'étaient récemment installés là-bas pour faire de l'escalade. Ils avaient du matériel supplémentaire, l'ont invitée à se joindre à eux, et cet après-midi, Hanson grimpait les buttes qu'elle peignait. Ils ont tous fini par partager un appartement ensemble, près du canyon, et «nous sommes tous devenus des amis grimpeurs pendant deux ans».

Pendant ce temps, Hanson a appliqué un sens de la discipline à ses efforts de peinture qui remonte aux conseils que son père lui a donnés sur le dessin quand elle avait 8 ans. "" Une peinture par semaine "était mon mantra", dit-elle.

«Je n’en ai parlé à personne et je ne peignais pas pour gagner ma vie. Mais un an plus tard, j'avais environ 50 tableaux et j'ai décidé d'essayer de les vendre. » Elle a entendu parler d'un festival d'art à Boulder City, NV, alors elle a loué une tente de 10 par 10 pieds et des murs d'affichage, emballé ses 12 meilleures peintures et est partie. «J'en ai vendu six», raconte-t-elle, encore étonnée par cette réception initiale. D'autres événements du week-end et des ventes enthousiastes ont suivi. "Et je fais des festivals d’art depuis - encore à ce jour. C’est une expérience formidable de parler de mon art aux gens en personne. »

Extension de la palette et du style

Constamment, à travers d'innombrables peintures, voyages et aventures d'escalade, le style emblématique de Hanson a émergé. «Lorsque vous escaladez un rocher, vous vous concentrez sur une fissure entre deux avions», explique-t-elle. «Alors, quand je peignais un endroit que j'avais escaladé, je dessinais les fissures. Ce sont ces lignes et ces ombres distinctes qui composent la puissante composition d’un paysage désertique. »

«Je savais que l'art pouvait être meilleur, plus réel que la vraie vie et certainement plus coloré.»

Erin Hanson

Au fil des ans, cette approche stylistique est devenue plus clairement définie et affinée. Après son retour en Californie en 2008, sa palette s'est élargie pour englober des teintes plus fraîches et plus verdoyantes ainsi que des tons chauds. «Au début, j'étais déconcertée, ne sachant pas comment peindre des collines et des arbres verts», confesse-t-elle. «J'ai donc tracé les arbres et les collines en noir pour les rendre plus puissants.»

Puissance en préparation

Aujourd'hui, quel que soit le sujet, Hanson «préparera chaque peinture dans ma tête avant que je prenne un pinceau», dit-elle. "Ensuite, je crée une composition dans un carnet de croquis que je transfère avec des pinceaux récurants sur ma toile apprêtée." Aucun choix de couleur ne se produit au hasard: "Je prémélange toute ma palette, chaque couleur que je vais utiliser." Puis, une couleur audacieuse à la fois, elle pose très délibérément chaque trait de peinture, sans jamais la reprendre. «Cela ajoute à la puissance de la peinture», dit-elle. "J'évite les couleurs boueuses." Les résultats semblent vibrer d'énergie. Dans certaines de ses toiles, le ciel orageux du désert est plein de mouvements tourbillonnants; dans d'autres pièces, des coups de pinceau plus audacieux capturent l'ancienne puissance des formations rocheuses.

Transformer les fantasmes artistiques en réalité

Beaucoup de ses œuvres sont grandes, certaines aussi larges ou hautes que 5 pieds, convenant à la monumentalité du monde telle que la voit Hanson. Récemment, cependant, elle a également commencé à peindre des images florales de dimensions beaucoup plus modestes, comme le montre Fleurs de neige (au dessous de).

Elle et son mari, Paul Shoden, espèrent pouvoir finalement se rendre dans la Willamette Valley de l'Oregon. "J'ai ce fantasme d'avoir un immense domaine où nous pouvons créer quelque chose comme le Ghost Ranch de Georgia O’Keeffe - une retraite d'artistes où les gens peuvent venir et rester pendant le week-end - et mon inspiration est juste devant ma porte d'entrée."

Sachant ce que Hanson a déjà accompli, ce fantasme peut très probablement devenir une réalité, le tout exécuté en traits audacieux de couleurs vives et pures.

Ceci est un extrait d'un article écrit par Norman Kolas, présenté pour la première fois dans Art du sud-ouest, Numéro de juillet 2019. Kolpas est un pigiste basé à Los Angeles qui écrit pour Mountain Living et Colorado Homes Lifestyles aussi bien que Art du Sud-Ouest. Pour des profils d'artistes plus inspirants, abonnez-vous à Art du Sud-Ouest ici. Et apprenez-en plus sur Erin Hanson en visitant son site Web.


Voir la vidéo: Rick Astley - Never Gonna Give You Up Video (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Al-Fahl

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  2. Sadeek

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