Catégorie Démonstrations d'art

Il y a quelques mois, l'artiste de collage multimédias Crystal Neubauer était dans notre studio vidéo de Cincinnati pour filmer quatre vidéos pédagogiques pour ArtistsNetwork.tv et nous avons pensé qu'il serait amusant de partager quelques photos des coulisses de sa semaine ici! Voici Crystal sur le fixé pour le premier jour de tournage. J'adore voir toutes ses œuvres accrochées aux murs.

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Avec les vacances qui battent leur plein, vous pensez sans aucun doute à quoi mettre ces personnes spéciales sur votre liste. Et par astucieux, je veux dire que je les ai faites. Maintenant, il est parfaitement bien de donner à quelqu'un une œuvre d'art - un collage, une peinture, un assemblage, etc. Mais si vous n'êtes pas sûr à 100% que l'œuvre d'art sera appréciée de la même manière vous souhaitez qu'il soit, je vous recommande de faire des cadeaux de vacances à la main qui sont fonctionnels.

Cela dit beaucoup que l'été est là et je suis tenté d'abandonner le soleil et le ciel bleu pour se faufiler à l'intérieur et passer du temps en studio à dessiner et à dessiner. Et je le «blâme» complètement sur notre nouvel eBook gratuit, Comment dessiner et peindre des créatures mythiques: licornes, fées, dragons, plus. De Dreamscapes: Myth Magic par Stephanie Pui-Mon Law.

L'aquarelle: si facile, si polyvalente et si amusante, non? Que vous veniez de prendre un pinceau pour la première fois ou que vous ayez beaucoup appris sur les techniques de peinture à l'aquarelle, il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre ou à réapprendre, et l'aquarelle est l'un des meilleurs médiums pour apprendre à peindre avec . Cependant, l'aquarelle peut être trompeuse: l'apprentissage des techniques de peinture peut prendre quelques minutes, mais cela prendra une vie à maîtriser, et quel pourrait être un meilleur objectif que de passer une vie à faire de belles peintures?

Scott Burdick et Susan Lyon sont des artistes qualifiés, des instructeurs inspirants et des gens vraiment gentils. Si vous avez déjà participé à un atelier avec l'un ou l'autre, vous avez la chance de savoir ce que je veux dire. Ils partagent leurs expériences en tant qu'artistes qui travaillent et motivent ceux qui les entourent par la richesse des connaissances qu'ils partagent.

Rhododendron de James Sulkowski, 2001, peinture à l'huile. Remarquez comment les fleurs sont disposées en forme de S incurvé, en commençant à l'arrière et amenez votre regard au premier plan. Il y a beaucoup à apprendre du genre, mais j'ai découvert que ce que j'en retire vraiment dépend de ce que j'y mets.

Pour Endless Variety, Paint Acrylic Flowers. Il existe une longue tradition de peinture de fleurs, mais peu importe le nombre de peintures que nous voyons, elles ne semblent jamais vieillir; probablement parce qu'il y a un nombre infini de couleurs, de styles et de compositions pour apporter quelque chose de si beau et dramatique à la page. Que ce soit peut-être le désir de donner une permanence à quelque chose avec une vie si éphémère; peut-être que nous adorons les lignes épurées et les touches de couleurs vives.

Scott Waddell est un artiste que je viens de connaître, mais son expertise et ses compétences parlent d'elles-mêmes. Il est un peintre de formation classique qui a étudié à la Florence Academy of Art ainsi qu'à l'atelier Waterstreet avec Jacob Collins, et il enseigne actuellement à la Grand Central Academy of Art de New York.

Découvrez ci-dessous les techniques de collage de papier avec Nita Leland pour apprendre à enfermer des objets, tels que ces feuilles de chêne, dans du papier de riz à l'aide de gel medium.Ainsi, qu'est-ce qui rend cette technique de collage si géniale? Gel medium est archivé, tout comme le papier, donc il se conserve l'objet conservé, ainsi que les objets avec lesquels il entre en contact.

La peinture est un océan profond et vaste. Et bien que je sois profondément attiré par cet aspect grand ouvert de celui-ci, je suis aussi super intimidé par lui aussi! J'ai l'impression qu'il n'y a pas de limite à ce que je peux apprendre, et même si j'ai soif, j'ai parfois l'impression de boire dans un tuyau d'incendie! Fille avec une boucle d'oreille en perle de Johannes Vermeer, peinture à l'huile, 1667, 17.

CAPTUREZ LA BEAUTÉ Rien ne peut sembler plus difficile, ou plus gratifiant, que de capturer l'image et l'essence d'une personne sur une toile. Mais vous pouvez apprendre à maîtriser l'art du portrait avec Capturing the Beauty of Monochrome Oil Portraits du portraitiste professionnel Chris Saper. Dans cette leçon d'art, elle démontre ses techniques de peinture préférées pour créer un portrait à l'huile à l'aide d'une palette monochromatique.

Depuis plus de 38 ans, Artist’s Graphic Designer’s Market fournit aux artistes et designers les meilleurs conseils et astuces d’affaires. Dans l'édition 2013, vous trouverez plus de 1 700 contacts sur le marché et une variété d'articles commerciaux utiles et d'entretiens inspirants avec des artistes et des designers de premier ordre.

Robert Johnson trouve l'équilibre parfait entre maître artiste et mentor terre-à-terre, soutenant ses étudiants tout en les poussant à créer les meilleures œuvres possibles. Lors d'un récent atelier de trois jours parrainé par l'Art League School à Alexandria, en Virginie, Johnson a conduit les élèves à travers les étapes de la création d'une peinture de fleurs nature morte avec des huiles.

Transformez vos photos en belles peintures lumineuses! Peignez des aquarelles étonnantes à partir de photographiesPar Henry W. DixonSi une image vaut mille mots, l'aquarelle a le pouvoir de transformer cette image en pure poésie. Peindre des aquarelles incroyables à partir de photographies vous montrera comment faire exactement cela, étape par étape créative.

Vue: un lecteur et un étudiant de nature, mais les leçons et les techniques que j'apprends dans les livres et les magazines semblent toujours cliquer beaucoup plus rapidement lorsque je regarde un artiste peindre, plutôt que d'essayer de tout résoudre par moi-même.

Capturer l'automne en plein élan Un de nos artistes résidents, Marc Taro Holmes, nous livre une superbe démo de croquis urbains basée sur ses escapades à Montréal, au Canada. Profitez des magnifiques couleurs automnales des feuilles qui tournent contre un ciel bleu vif. Marc vous emmène pour une «visite» amusante et nous donne toutes les informations dont nous avons besoin pour donner vie aux scènes que nous voyons à travers des croquis à l'aquarelle.

L'artiste Janie Gildow n'a pas peur de travailler sur le côté sombre en dessinant avec des crayons de couleur - c'est-à-dire le côté sombre du papier. Ci-dessous, Gildow montre comment dessiner l'œil et les plumes d'un hibou sur une surface noire en utilisant des techniques de crayon de couleur. Ses trucs et astuces de dessin sont un véritable «hululement». Travailler sur le côté sombre Le crayon de couleur sur du papier blanc brille de couleurs vives, mais le crayon de couleur sur le noir est élégant, subtil et mystérieux.

Dans son nouveau livre, Alternative Art Journals, l'auteure et artiste Margaret Peot montre aux lecteurs des façons amusantes de recueillir des pensées et des inspirations créatives ainsi que la façon de créer des revues d'art personnelles et uniques qui se libèrent des confins des carnets de croquis traditionnels. montre comment utiliser la reliure copte pour créer un livre spécifique d'une taille particulière.

Pendant près de quatre décennies, les artistes et les designers se sont tournés vers le marché des graphistes pour obtenir des conseils commerciaux de premier ordre. Le marché des graphistes d'artistes de 2013 comprend plus de 1 700 contacts sur le marché de l'art ainsi que des articles sur la réussite commerciale et des entretiens avec les meilleurs professionnels de la création.