Né le 25 octobre 1881, Pablo Picasso a vécu une vie si notoire et a eu une carrière si pleine de faits saillants que nous pourrions probablement énumérer un factoïde intéressant pour chaque année depuis sa naissance, mais nous nous contenterons de partager ces neuf choses à retenir à ce sujet. chef de file moderniste à la place. Prendre plaisir! 1 Co-père du cubisme Avec Georges Braque, Picasso est reconnu pour avoir été le pionnier du «cubisme», un mouvement artistique radical et influent qui a révolutionné la peinture, la sculpture et l'architecture européennes au début des années 1900.
Catégorie Histoire de l'art
Leonardo da Vinci a-t-il dessiné une Mona déshabillée? Leonardo da Vinci connaît un renouveau dans le monde de l'art avec le 500e anniversaire de sa mort à venir en 2019. Il y a une photo bio de Leonardo di Caprio à l'horizon et une récente nouvelle biographie dans les stands. les conservateurs et les conservateurs sont descendus du côté d'un Leo classé X.
Rembrandt: The Ultimate Draftsman… avec un pinceau Lorsqu'il s'agit de dessiner avec un pinceau, personne ne peut toucher Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Il a réussi à transformer des coups de pinceau abstraits en formes avec texture, poids et vivacité.Rembrandt pouvait transformer deux coups de pinceau chargés de peinture blanche en tissu grossier de la manche d'une fille.
Expression à travers la peintureDans une lettre à Théo en juillet 1890, van Gogh a déclaré: "Nous ne pouvons parler que par nos peintures." La peinture était pour lui la forme d'expression la plus vraie. Le style particulier de van Gogh était plein de lignes expressives et de couleurs vibrantes. Il a utilisé son art pour communiquer ses sentiments, s'exprimant à travers la peinture.
La vie de Vincent Van Gogh est un véritable enchevêtrement de passion, de nostalgie, de génie incompris et de chef-d’œuvre sur chef-d’œuvre. Nous vous aidons à démêler le nœud de la vie de ce génie impénétrable, morceau par morceau, depuis sa naissance jusqu'en 2017, lorsque la nuit étoilée de Van Gogh a inspiré une adolescente pour alimenter sa créativité au lieu de se faire du mal.
Eh bien, c'était en quelque sorte… mais alors ce n'était vraiment pas le cas. La peinture de Paul Gauguin intitulée Nafea faa Ipoipo (Quand allez-vous vous marier?) A été vendue pour la modique somme de 300 millions de dollars en 2015, ce qui en fait la «peinture la plus chère du monde» - supposément. Cependant, ce titre a maintenant été révoqué parce que la peinture n'a pas vendre réellement pour ce prix.
Liens créatifs qui unissent les maîtres aquarelleurs Lorsque vous commencez à explorer l'art de la pastèque, il est tellement utile de regarder d'abord vos maîtres aquarelleurs! Apprendre comment les artistes vraiment réussis et qualifiés font leur truc est comme une route de brique jaune pour vous. Vous trouvez votre chemin en suivant leur chemin. Inspirez-vous, car bien sûr le travail est beau, et apprenez également comment ils exécutent des techniques plus compliquées.
Les Tournesols Les tournesols sont le sujet de certaines des peintures les plus connues de Vincent van Gogh. Il a créé son premier groupe de tournesols alors qu'il vivait à Paris en 1887. Cette série représente des tournesols coupés allongés sur une table.Il a peint une deuxième série de tournesols, qui sont parmi les plus célèbres des fleurs en vases, à Arles, dans le sud de la France. , en 1888-89.
Il est assez triste que le peintre du XVIIIe siècle, Luis Egidio Meléndez, soit mort pauvre et relativement inconnu. Pourtant, il est maintenant reconnu comme l'un, sinon le plus grand, des artistes de la nature morte de son époque.Son style et son approche pour son art de la nature morte ont insufflé une nouvelle vie dans un genre qui était déjà bien établi.
Edgar Degas (1834-1917) était non seulement l'un des plus grands peintres et des plus grands dessinateurs du XIXe siècle, mais il était aussi un expérimentateur de matériaux d'art et un maître de la gravure de monotypes. «Edgar Degas: A Strange New Beauty», une exposition présentée jusqu'au 24 juillet au Museum of Modern Art de New York, révèle la profondeur de ses réalisations dans ce médium.
Peindre dans Dreams of Color S'il y a une caractéristique du travail de Maxfield Parrish, c'est l'éclat de ses couleurs. Cela, avec des personnages enchanteurs dans des paysages pastoraux, constitue le style de signature de cet illustrateur du XXe siècle, et aide à expliquer pourquoi il est l'un des artistes américains les plus aimés de l'histoire.
La Joconde… Autant en enfumée Chaque jour, des gens du monde entier se rendent à Paris pour visiter la peinture à l'huile la plus célèbre du monde, la Joconde. Beaucoup sont simplement curieux et veulent voir la vraie chose par eux-mêmes. Certains admirent le célèbre sourire énigmatique, les proportions parfaites et la composition idéale de la pièce.
Il existe de nombreuses nuances de bleu différentes qui ont changé la scène artistique. Le bleu de cobalt, le bleu de Prusse et bien d'autres ont élargi la palette de bleu pour les artistes. L'Utramarine est ultra chic et elle est là pour rester.Profitez de cette édition de Color Story, l'une des nombreuses fonctionnalités du Magazine des artistes récemment relancé, la publication consacrée au chaos créatif, aux aspects amusants de la peinture et du dessin, et à la vie vie astucieuse.
De nombreux artistes développent un style signature non seulement avec leurs peintures mais aussi avec leurs vêtements. Georgia O’Keeffe ne fait pas exception. À Georgia O’Keeffe: Living Modern, une exposition actuellement au Brooklyn Museum, de nombreuses pièces emblématiques d'O’Keeffe sont exposées. L'exposition a été organisée par l'érudit moderniste Wanda Corn.
L'histoire déchirante de The Color Red - Pastelists, Take Heed! La Saint-Valentin, le 14 février, est une journée associée à la romance. Mais les origines historiques de la journée sont obscurcies dans le folklore avec des racines basées sur la fête romaine de Lupercalia, une célébration païenne de la fertilité. En 496 après J.-C., le pape Gelasius refondit la fête comme un jour de fête chrétienne commémorant la Saint-Valentin.
Il y a quelques années, j'ai quitté Manhattan et je suis allé à Manhattan - Kansas, bien sûr. J'étais un peu méfiant en atterrissant au milieu d'une violente tempête, mais j'avais hâte de voir tout ce que le Midwest avait à offrir. Pendant mon voyage, j'ai visité le musée Nelson-Atkins, à Kansas City, Missouri, et redécouvert le travail de Thomas Hart Benton.
Faites un tour du monde avec MatisseVisitant Henri Matisse dans son atelier de Vence, en France, en 1944, la journaliste Marguette Bouvier a noté que «des tapisseries congolaises sont accrochées au mur…» et que l'artiste avait «… apporté ses coquilles et porcelaines chinoises, ses écrans textiles marocains moucharaby et sa table en marbre et tous les objets étranges dont il aime s'entourer.
Histoire, symbolisme et pouvoirs secrets de la couleur verte Alors que nous célébrons le printemps prochain, nous découvrons l'histoire curieuse et les histoires intéressantes qui entourent la couleur verte. Voyez comment elle a inspiré les artistes pendant des siècles. Apprenez à connaître le symbolisme de cette couleur et comment les artistes l'utilisent le mieux. Peu importe la teinte, si vous la peignez en vert, elle fera une impression qui dure.
Gustave Courbet: Le rebelle du mouvement romantique Apprendre les détails de la vie d’un artiste - le drame, les luttes, le banal - peut donner vie à son histoire et à ses contributions à l’art. La vie de Gustave Courbet correspond à ce projet de loi. J'ai adoré découvrir tous les détails sur la façon dont il a été annoncé comme un rebelle du mouvement romantique.
Il s'enrôla dans l'Unité de camouflage de l'oncle Sam. Le grand minimaliste Ellsworth Kelly, mieux connu pour sa peinture hard-edge, entra dans les efforts de guerre de la Seconde Guerre mondiale en 1943. Il demanda à rejoindre le 603rd Engineers Camouflage Battalion, qui remplit ses rangs d'artistes et fut connu sous le nom de l'armée fantôme. Les beaux-arts en temps de guerre Pendant la Première Guerre mondiale, les artistes de l'armée française ont été les premiers à être affectés à une unité spécialement conçue pour utiliser l'art au combat.
Comment Winslow Homer est devenu l’un des plus grands maîtres du médium Peut-être le plus grand peintre maritime d’Amérique, Winslow Homer est également devenu l’un des maîtres de l’aquarelle. Essentiellement autodidacte, Homer est connu pour la force viscérale des vagues dans ses peintures à l'huile, mais ses aquarelles sont un antidote à toute lourdeur et poids visuels.