Ce qui suit est un article de blog invité par Cindy Salaski, auteur de Peinture à l'huile avec les maîtres: techniques essentielles des meilleurs artistes d'aujourd'hui. Ici, elle décrit Kevin Macpherson, qui enseigne aux lecteurs comment créer une peinture de paysage dynamique en utilisant des coups de pinceau audacieux en peinture à l'huile avec les maîtres. .
Catégorie Profils d'artistes
Félicitations à l'artiste pastel Rita Kirkman en tant qu'artiste du mois de décembre! Kirkman a été finaliste du concours annuel d'art du magazine! Sa pièce 9 est visible ci-dessous. En savoir plus sur Kirkman et son processus ci-dessous. Nouveau Braunfels, Texas ~ ritakirkman.com J'ai commencé à dessiner des portraits de famille et d'amis à l'âge de 11 ans.
Les talents du peintre à l'huile Jason Chi-Han Cheng s'étendent bien au-delà du coup de pinceau. En tant que tatoueur, Cheng crée l'histoire; en tant que peintre à l'huile, il le commémore. Lisez son histoire sur The Crossing ci-dessous. San Francisco, Californie • jasonchihancheng.comJe suis un tatoueur; Je trouve le processus profond car l'aiguille pénètre dans la peau.
Félicitations à la peintre à l'huile Kelly Birkenruth, notre artiste du mois de février! Birkenruth a été finaliste du concours annuel d'art du magazine! Sa pièce Limes and Laughs est visible ci-dessous. En savoir plus sur l'artiste et pourquoi les citrons verts dans la pièce étaient un défi amusant pour elle. Avon, Connecticut ~ kellybirkenruth.
Félicitations à la peintre à l'huile Julia Eva Bacon, notre artiste du mois de janvier! Bacon a été finaliste du concours annuel d'art du magazine! Sa pièce Soul Mates peut être vue ci-dessous. En savoir plus sur Bacon ci-dessous et comment le fait de rencontrer l'amour de sa vie a contribué à inspirer le travail ci-dessous.Battleboro, Vermont ~ woodrabbitarts.
L'artiste de la faune Beatrice Bork est notre artiste du mois de mai 2017! Bork a été finaliste du concours annuel d'art du magazine. Sa peinture animalière Through the Shoals est présentée ci-dessous. En savoir plus sur l'artiste et ses inspirations! Qui je suisJe me considère à la fois artiste et naturaliste, et chacun contribue à nourrir l'autre.
Depuis plusieurs années, l’artiste new-yorkaise Colleen Blackard produit un corpus de dessins intéressant qui ne ressemble à rien d’autre. Utilisant fréquemment le stylo à bille comme moyen de prédilection, les dessins de Blackard représentent des corps célestes et des cieux étoilés - des sujets ambitieux. Elle dessine principalement en faisant des marques circulaires pour créer un ton, ce qui donne à ses dessins un sens unique de la texture et de la profondeur.
Le peintre à l'huile nature morte Kyle Surges recrée des moments du passé dans son travail à couper le souffle et incroyablement réaliste. Nous avons d'abord vu Surges fonctionner grâce à notre concours annuel d'art. Ci-dessous, il nous explique ce qui a inspiré ses rations primées de la Seconde Guerre mondiale et partage un aperçu de son processus créatif. Prendre plaisir!
Les peintres, une célébration du toucher des roues Pour la plupart, le Super Bowl est un moment pour se réunir avec des amis et la famille, boire quelques bières tout en mangeant des frites et tremper jusqu'à ce que le ventre proteste avec des bruits étranges. Pour d'autres, le Super Bowl est juste quelque chose à tolérer entre des publicités mignonnes remplies de plus de bières, un humour particulier… et, bien sûr, des chiots.
«Dans sa forme la plus élevée, l'art a un effet civilisateur sur la société. Il nous aide à nous rappeler ce qui fait que la vie vaut la peine d'être vécue. Cent ans se sont écoulés et la belle au bois rêve encore et encore dans son donjon de château.
«Je préfère l'huile aux autres médias car c'est la peinture la plus indulgente et sensuelle de tous les types que j'ai essayée.» Melanie Vote est une naturaliste dans l'âme. La peinture dans le paysage est l'endroit où elle est la plus heureuse, et elle commence chaque peinture possible de la vie, dans la tradition des plus grands peintres de plein air.
Une vie de peintre sur la route Rencontrez Emilie Lee, artiste intrépide et peintre du voyage. Elle a quitté la grande ville de New York pour se lancer dans une vie artistique sur la route.Son van est son studio mobile et les gens, les lieux et les choses qu'elle rencontre deviennent ses sujets de peinture et ses inspirations impromptues.
«Les artistes et les oiseaux-oiseaux se ressemblent tellement. Ils rassemblent des matériaux et créent de beaux décors pour séduire. »Seul un véritable artiste comprend à quel point l'amour est lié au travail. Il s'agit de la poursuite du travail en temps réel. "Les gens pensent qu'être artiste est tellement romantique et gratuit", dit Chen. «Que nous sommes en quelque sorte magiques parce que nous pouvons faire des choses.
«Les personnes de couleur doivent vivre avec le fardeau des discriminations et des injustices passées et présentes», explique l'artiste Kohshin Finley. "Les sujets que je peins ne sont devenus plus forts qu'à cause de ce fardeau, et ne se sont pas affaiblis par lui." Le portrait contemporain de Finley a été soumis au Concours d'Art Annuel du Magazine des Artistes.
Il n’est pas surprenant qu’un juré d’art commence sa tâche en étudiant une peinture pour certains attributs attendus: un design fort, un dessin solide, une manipulation habile de la valeur et de la couleur. Mais une fois qu’une participation a satisfait à des critères comme ceux-ci, qu’y a-t-il dans une peinture qui attire et retient l’attention du juré jusqu’au cercle des gagnants?
Un guide de peintre sur le terrain pour l'art sur la routeEmilie Lee met l'art dans vanlife. Basée en Californie mais faisant du trekking toute l'année et dans le monde entier pendant deux semaines à deux mois à la fois, elle peint partout où elle va. Sa créativité à travers le pays et son art sur la route sont une source d'inspiration et de rêve pour beaucoup d'entre nous.
Le pionnier du pop art a combiné une habile création d'images avec une appropriation astucieuseRoy Lichtenstein (1923–1997) n'est pas un artiste dont le travail attend patiemment que vous le remarquiez. Avec leur reproduction de processus d'impression commerciale, des couleurs primaires non altérées, une touche mélodramatique à grande échelle et des récits troublants et incomplets, ses peintures vous touchent, que vous soyez prêt ou non.
L'aquarelle passe du papier au fondantLes gâteaux aquarelle ont fait passer ce support de la toile au fondant, et nous l'adorons! Entre Pinterest, la série télévisée "The Great British Bake Off" et notre culture généralement obsédée par la nourriture, il n'est pas étonnant que l'art et les gâteaux se soient croisés. Les gâteaux décadents de style mariage ont sans doute toujours été une sorte d'art.
Cette édition de Artist HQ met en lumière l'artiste mexicaine Patricia Guzmán, une peintre dont le corpus d'œuvres le plus complet, «Roots», représente des hommes, des femmes et des enfants autochtones de son pays. «Par hasard, deux regards se rencontrent… et je suis vous et ce que je voir c'est moi… »Pour Patricia Guzmán, chaque portrait est une chance de provoquer l'empathie, la prise de conscience et le lien si lyrique dans la chanson Echoes de Pink Floyd.
Cette édition de Artist HQ met en lumière Joshua LaRock, un artiste figuratif de renommée internationale dont le portrait et les œuvres figuratives offrent une ode aux anciens maîtres mais avec une touche contemporaine.Joshua LaRock, Un artiste à savoir L'inspiration peut être une chose difficile à articuler pour Joshua LaRock.
S'appuyant sur les influences des deux côtés de l'Atlantique, Thomas Cole a attiré l'attention sur la gloire de la nature sauvage et l'ordre envahissant de la civilisation. "La caractéristique la plus distinctive et peut-être la plus impressionnante du paysage américain est sa nature sauvage", a écrit le peintre. Thomas Cole (1801-1848) dans un essai de 1836.